Patterns Lost To Air: Un disco sulla fragilità (e sulla sua forza)

Geometrie fragili, memoria in dissolvenza e la rinascita attraverso il suono

Photo Cover: Ian Albert

Nel corso degli anni Marielle V Jakobsons ha sviluppato uno stile distintivo influenzato dal minimalismo e da una sorta di spiritualità ambient. Con il nuovo The Patterns Lost To Air la musicista firma uno dei lavori più profondi e trasformativi della sua carriera: un disco che non si limita a sviluppare il suo linguaggio, ma lo ridefinisce a partire da una condizione esistenziale radicale. Registrato nel suo studio di Oakland nel 2024, con le sue enormi finestre che si affacciano su un giardino con ulivi e palme, il lavoro nasce infatti da una frattura reale, tanto fisica e mentale quanto creativa, legata agli effetti del Long Covid, che hanno costretto la Jakobsons a ripensare completamente il proprio modo di comporre e suonare. Non è quindi solo un album: è una rinegoziazione dell’identità artistica, una ricostruzione sonora che passa attraverso la perdita. Per comprendere davvero la portata di questo disco, però, è necessario tornare indietro a quando il suono della Jakobsons non era solitario, ma immerso in una dimensione collettiva, rituale e quasi estatica: quella dei Date Palms. Nel progetto condiviso con il tastierista Gregg Kowalsky, il suono era materia fluida e ipnotica, come dimostrano album come The Dusted Sessions o Dusk, capaci di  costruire paesaggi sonori densi, attraversati da percussioni tribali, droni stratificati, loop ciclici e immersivi. Un suono che tendeva alla trance, al dissolvimento dell’individualità in un flusso collettivo. Con The Patterns Lost To Air, tutto questo viene radicalmente ribaltato.

Il cuore sonoro dell’album si riduce a pochi elementi: violino, Fender Rhodes e sintetizzatori analogici (in particolare Moog Matriarch). Ma questa riduzione non è impoverimento: è focalizzazione, perché ogni nota sembra avere un  peso, ogni variazione diventa significativa. La malattia ha portato la Jakobsen a ricostruire da capo le sue modalità compositive, non riuscendo più a creare musica allo stesso modo si è posta alcune domande fondamentali. Il cuore concettuale dell’album è racchiuso proprio qui: cosa accade quando perdiamo i nostri schemi musicali, mentali, identitari? Nel disco questa condizione apparentemente restrittiva è diventata una specie di porta d’accesso a nuovi territori sonori e nuovi significati. La Jakobsons ha detto: «Questo ciclo di rinnovamento, perdita e trasformazione è qualcosa che, a mio avviso, trascende la storia della mia malattia». Una risorsa creativa che si nota nell’apertura di “Warm Spring”, forse la chiave emotiva del disco dove gli archi morbidi e note di Rhodes sospese costruiscono una tensione gentile: una primavera intravista, mai pienamente raggiunta. È nostalgia e speranza insieme, un equilibrio precario tra passato e possibilità. L’inizio quasi giocoso di “Everything Lost Remains” si trasforma presto in un’intima riflessione su come ciò che scompare possa continuare a esistere sotto altre forme, mentre le lunghe “The Salt Rounds” e “Before The Air Remembers” si muovono in maniera ipnotica, con il violino a tracciare una sorta di dilatazione temporale, lasciando che i pattern si sfaldino progressivamente, fino a diventare quasi irriconoscibili. E se “Without You Inside Time” e “Insistence” introducono elementi più intimi, quasi elegiaci con il Rhodes a creare una dimensione domestica, mentre il violino amplifica il senso di memoria e assenza, “Silently Spinning Around You” chiude il disco in modo circolare, come un lento ritorno al silenzio.

Il filo conduttore dell’album sembra essere la relazione tra suono e memoria, con la Jakobsons che immagina i suoi pattern musicali come “tracce” che esistono nello spazio e nel tempo, ma che finiscono inevitabilmente nel dissolversi. Questo si traduce in una musica che evita climax tradizionali lavorando su una dimensione quasi spirituale, ma mai retorica dove l’ascolto diventa un esercizio di attenzione, una forma di meditazione sonora. Probabilmente il fatto di aver registrato il disco in uno studio immerso nella natura, fa si che anche il suono sia arioso, come se avesse intrecciato un rapporto diretto con l’ambiente circostante. La produzione è minimalista ma estremamente controllata, dimostrando una padronanza notevole della dinamica e del silenzio. Naturalmente, come avrete capito, The Patterns Lost to Air è un disco non certo immediato, visto che richiede tempo, attenzione e una certa predisposizione all’ascolto lento. Ma la sua forza risiede proprio in questa sua natura, rivelando nuovi dettagli ad ogni ascolto e crescendo nel tempo. L’artista californiana ha prodotto uno tra i migliori esempi di ambient contemporaneo del 2026, non rivoluzionando certo il genere, ma raffinandolo con una sensibilità rara e autentica e una delicata bellezza.

1. Warm Spring  4:48

2. Everything Lost Remains  4:16

3. The Salt Rounds  7:14

4. Without You Inside Time  3:30

5. Insistence  4:44

6. Before The Air Remembers  7:22

7. Silently Spinning Around You  5:20

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